sábado, 10 de abril de 2010

Alimentación de los bailarines

Si bien una gran parte de la danza es técnica y estilo, las demandas físicas que implica esta disciplina hacen que las características fisiológicas sean igual de importantes para el rendimiento del bailarín.


No es de extrañar que cada vez que pensamos en una bailarina clásica nos venga a la mente la imagen de una silueta envidiable. En este sentido, el ejercicio físico es un medio eficaz para conseguir este objetivo y la danza es una completa y saludable disciplina. No obstante, la bailarina debe buscar un canon estético que acompañe la belleza de sus movimientos y para ello, el requerimiento académico es de una esbelta delgadez. En ello cumple un papel fundamental su cuidado dietético y sus costumbres alimenticias deben alcanzar un aporte nutricional adecuado.

Hay que tener en cuenta que ella no necesita desarrollar una enorme musculatura pero sí requiere fuerza y energía, con lo cual una dieta equilibrada que le aporte los nutrientes necesarios para llevar a cabo su entrenamiento diario será suficiente. La fuerza muscular es clave, sin músculos fuertes por más flexible que se sea no se sostienen las piernas, no se puede saltar bien, no se puede girar, etc. En el ballet clásico, la decisión sobre si es adecuado iniciar puntos o no, se debe basar en la fuerza de músculos y ligamentos. Los niveles de fuerza muscular también se han identificado como claves en el desarrollo de lesiones.


Si analizamos la manera en que se reparte la ingesta alimentaria a lo largo de la jornada de trabajo de un bailarín, nos encontramos que dicha ingesta se produce de una forma un tanto caótica: De las tres comidas principales al menos dos de ellas, el desayuno y la comida, son sistemáticamente omitidas o sustituidas por alimentos tipo “snack” como sándwiches o bocadillos de escaso valor nutricional; el resto del día se caracteriza por la ingesta esporádica de alguna pieza de fruta o barritas de cereales. La cena constituye por lo general la ingesta principal y suele estar compuesta mayoritariamente por carbohidratos y en menor medida proteínas y grasas. Son muy importantes la ingesta de carbohidratos, la fruta y la verdura; deben reducir al máximo el consumo de dulces.



Paralelamente a este fenómeno se produce la pérdida de agua y sales minerales mediante la transpiración. El organismo utiliza la transpiración como mecanismo de regulación del aumento de la temperatura corporal como consecuencia de la producción de calor que deriva del trabajo muscular, siendo la pérdida de líquido durante el ejercicio una de las principales causas de fatiga. Por este motivo, es muy importante beber dos litros de agua diarios.






Las estrategias propuestas desde el punto de vista nutricional tienen como objetivos:


1.- NORMALIZACIÓN DE LAS INGESTAS NUTRICIONALES


Con la normalización de las ingestas se garantiza el estado óptimo nutricional para la realización del ejercicio.


2.- HIDRATACIÓN Y REPOSICIÓN ELECTROLÍTICA


Influencia beneficiosa de una rehidratación antes y durante el esfuerzo físico. La sed no es un buen indicador de deshidratación puesto que la sensación fisiológica aparece cuando ya no es posible recuperar totalmente las pérdidas de agua. Por lo tanto, es conveniente la administración de agua en pequeñas tomas cada 15 ó 20 min.


3.- INGESTA NORMALIZADA DE MACRONUTRIENTES


El consumo de hidratos de carbono (HC) antes y durante el esfuerzo prolongado puede aumentar el almacén de glucógeno muscular y hepático y por lo consiguiente aumentar las reservas energéticas. Puede igualmente mantener los niveles de glucosa sanguínea durante el esfuerzo y contribuye a mejorar el rendimiento en periodos prolongados de actividad física. Debe darse prioridad al consumo de hidratos de carbono complejos que tienen una mayor densidad de nutrientes.



4.- SUPLEMENTACIÓN CON MICRONUTRIENTES

La carencia de las proporciones idóneas puede comprometer seriamente actividades enzimáticas, responsables, a su vez, de mantener el delicado equilibrio biológico. Necesitan un aporte extra de oligoelementos, tanto por la necesidad de mantener su organismo “perfectamente ajustado biológicamente”, como por el escape mineral urinario y en sudor que implica su intensa actividad física.

Las sales minerales más importantes desde el punto de vista de la actividad física son el sodio, el potasio, el fósforo, el calcio, el zinc, el magnesio y el hierro.


5.- INGESTA DE PROTEÍNAS


Requieren más cantidad de proteína que la población sedentaria. La cantidad de proteína recomendada es entre 1.2 a 1.8 gramos por kilogramo de peso. El momento de consumo de la proteína también es clave para lograr en beneficios en la salud y recuperación.

Consumir una fuente de proteína post entrenamiento ayuda a disminuir el daño a músculo, también es cuando el cuerpo más necesita los nutrientes para aprovechar el estímulo de desarrollo muscular. Otro punto importante, es que después de entrenamientos largos e intensos, El consumo adecuado de proteínas post entrenamiento también puede ayudar a evitar esta decaída.

La mejor proteína para consumir post ejercicio es la proteína de la leche. Se ha demostrado que este es la que mejor se absorbe y mejor se aprovecha, y produce los beneficios en el sistema inmune. Recientemente también se ha demostrado que la leche puede ser efectiva en favorecer la rehidratación también, haciéndole excelente alternativa para beber post ejercicio.




Todo lo anterior es muy importante, pero no debemos de olvidar la estrecha relación del ballet y la anorexia. Aquí pongo a disposición enlaces de interés que hablan sobre este tema en el apartado de la salud:






miércoles, 7 de abril de 2010

CENTROS DE FORMACIÓN

Los principales centros de formación para bailarines son los Conservatorios de Danza.
La planificación de estudio de estos centros es la siguiente:


-Grado Elemental: Es un grado de preparación y de iniciación a la danza. Consta de cuatro cursos. Para acceder al siguiente grado, debes superar un examen o prueba.En el grado elemental, se dan como asignaturas la danza clásica, danza española y música; y cuando realizas la prueba de paso al Grado Medio, eliges la rama que quieres estudiar: Danza Clásica, Danza Española o Flamenco.

-Grado Medio: Es el grado de formación profesional y consta de seis cursos. Las asignaturas se amplian dependiendo de la rama que hayas elegido. En Danza Clásica tendrán asignaturas como Ballet, técnica de puntas, Danza Contemporánea, Interpretación, Maquillaje, Música... En Danza Española y Flamenco, las asignaturas son Escuela Bolera, Danza Clásica, Danza Estilizada, Folclore, Interpretación, Maquillaje, Música, Danza Contemporánea, Flamenco...Hay que realizar otro examen o prueba de paso al siguiente Grado.

-Grado Superior: Es el grado que te permite obtener el título de coreógrafo o de pedagogo de la danza. Consta de cuatro cursos.

También pueden considerarse centros de formación las compañías de danza en las que puedes trabajar como un bailarín más en sus actuaciones.

martes, 6 de abril de 2010

Bailarines más importantes

Algunos de los bailarines más importantes a lo largo de la historia del ballet son:

- Carlos Acosta

Nació en La Habana en 1973. Concluyó sus estudios de ballet en 1991 en la Escuela Nacional de Ballet de La Habana.
Ha integrado el elenco del Balelt del Teatro Nuovo de Turín, Italia, donde actuó junto a Luciana Savignano; también ha integrado otras compañías como el English National Ballet, de Inglaterra, y el Houston Ballet, de Estados Unidos de América.
Actualmente es artista invitado de prestigiosas compañías, como el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theater de New York, y el Ballet Kirov, de San Petersburgo, entre otras.
Aquí os dejo algunas páginas de interés:
http://www.carlosacosta.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Acosta





- Mijail Baryshnikov

El bailarín, coreógrafo, actor y empresario estadounidense de origen ruso, Mijail Baryshnikov nació el 27 de enero de 1948.
A los once años presentó su solicitud para ingresar a la Escuela de Danza de Riga.
El bailarín y actor, quien fue nominado a los premios Oscar.En 1980 conoció a la actriz Jessica Lange, con quien contrajo matrimonio y un año después procrearon una niña.El cambio más importante en la vida profesional del Misha se registró tras la decisión de abandonar el ballet, cambiándolo por la danza moderna e integrándose a la compañía de Mark Morris.Fundó su propia compañía, llamada "White Oak Dance Project" .

Otras páginas de interés:
http://www.danzaballet.com/modules.phpname=News&file=article&sid=240
http://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Baryshnikov


- Ángel Corella

Ángel Corella López (nacido el 8 de Noviembre de 1975) es Artista Principal del American Ballet Theatre, en la ciudad de Nueva York. Criado en Madrid, España, comenzó su formación en danza clásica con Karemia Moreno y posteriormente continuó sus estudios con Víctor Ullate.
Ángel Corella ingresó al ABT en Mayo de 1995 como Solista y fue promovido al rango de Artista Principal en 1996. Sus roles con la compañía incluyen la mayoría de los ballets clásicos y numerosas piezas contemporáneas, amén de otras tantas creadas en él por cotizados coreógrafos de la danza moderna.
Corella ha ganado varios galardones, incluyendo el Gran Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de París y una de las principales distinciones de la danza clásica, el Prix de Benois, por su interpretación de Other Dances, creación del conocido coreógrafo estadounidense Jerome Robbins.
Corella hizo su debut en la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli, bailando el rol principal en la "Danza de las Horas" en el Teatro del Liceo, de Barcelona, en Octubre de 2005. En Septiembre de 2006 interpretó el mismo papel estrenando la nueva coreografía de Christoper Wheeldon para la "Danza de las Horas" en una puesta en escena de La gioconda del Metropolitan Opera de Nueva York.




- Sylvie Guillem

Sylvie Guillem nació el 23 de febrero de 1965 en París , Francia, es una célebre bailarina francesa. Primera bailarina en el Ballet de la Ópera de París enre 1984-89 y del Royal Ballet de Londres (1989-2003).
Originalmente entrenada como gimnasta, ingresó a la Escuela de ballet de la Ópera de Paris a los 11 años, a los 16 ya forma parte del cuerpo de ballet.
A los 19 Rudolf Nuréyev la hace "etoile" (estrella) en El lago de los cisnes.
Famosa como Giselle, Odile/Odette en El lago de los cisnes coreografiado por Rudolf Nuréyev, Raymonda, Julieta, La Bayadera, Aurora y como Kitri Don Quixote.
Fue estrella en el Royal Ballet de Londres entre 1989 y 2003.
Es una importante exponente de danza contemporánea habiendo trabajado con Maurice Béjart y Mats Ek que creó para ella Wet woman (1993) y Smoke (1995).
Actualmente se dedica sólo a la danza contemporánea, trabaja con el coreógrafo Akram Khan y Russell Maliphant.




- Tamara Karsavina

Nació en San Petersburgo, Rusia se de la Escuela del Ballet Imperial, fue la bailarina principal del
Ballet Imperial del Zar, bailando todo el repertorio de Petipa. Sus papeles más famosos fueron Lise en La Fille Mal Gardee, Medora en Le Corsaire, y la dama del zar en El caballito volador.
Dejó Rusia en 1917 después de la revolución, e inmediatamente continuó asociada con los Ballets Rusos como ballerina principal.
Sus espléndidas memorias, Theatre Street, se enfocan en su preparación para ser una bailarina, y su carrera en el Mariinsky y en los Ballets Rusos.
En 1917 se casó con Henry James Bruce y se trasladó a Londres, donde enseñó y escribió sobre ballet. Entre sus alumnos estuvieron la ballerina inglesa Margot Fonteyn.

Aquí os dejo una página de interés:
http://www.danzaballet.com/modules.phpname=News&file=article&sid=1256



- Rudolf Nureyev

Bailarín nacido en Rusia en un tren cerca de Irkutsk.
Debido a la interrupción de la vida cultural soviética causada por la Segunda Guerra Mundial, Nureyev no pudo comenzar sus estudios en una buena escuela de ballet hasta 1955, cuando fue enviado al Instituto Coreográfico de Vaganova.
En 1961 su vida cambió. El principal bailarín de Kirov, Konstantin Sergeyev, sufrió un accidente y Nureyev fue elegido para sustituirle en París. Allí, su actuación impresionó a la audiencia. Una semana más tarde, Nureyev había sido contratado por el Grand Ballet du Marquis de Cuevas y se encontraba actuando en "La bella Durmiente" con Nina Vyroubova.
Al mismo tiempo, Nureyev conoció a Margot Fonteyn, la principal bailarina británica de su época, con la que formó una relación profesional y de amistad. Ella lo introdujo en el Royal Ballet de Londres.
Nureyev en 1962 hizo su debut cinematográfico.
En 1983, fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París.
Falleció en París el 6 de enero de 1993 víctima del SIDA.

Algunas páginas de interés sobre este bailarín son:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Nur%C3%A9yev
http://www.nureyev.org/



- Alicia Markova

Nació Lilian Alice Marks de parientes acaudalados de Finsbury Park distrito de Londres.
A los ocho años de edad, Marks recibió clases de ballet para corregir supuestos problemas con sus brazos y pies.
Markova apareció en ballets por todo el mundo, pero es sobre todo recordada por su Giselle, tanto como por La muerte del cisne y Les Sylphides. Durante la Segunda Guerra Mundial re-formó los Ballets Rusos en los Estados Unidos y también apareció en películas de Hollywood.
Markova fundó su propia compañía, Festival Ballet en 1950. Se retiró de la danza activa en 1963. Después de habérsele designado Dame, se hizo maestra y viajó por el mundo dirigiendo compañías de ballet.

Tiempo después de haber sufrido un accidente cerebrovascular, Dame Alicia murió el 2 de diciembre de 2004 en un hospital en Bath, Somerset.



- Vaslov Nijinsky

Vaslav Nijinsky nació en Kiev en 1889 y se formó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en cuya compañía ingresaría en 1909. Vaslav se encontró de pronto inmerso en el maremagnum de los más importantes artistas de París, que encontraron en el joven una nueva fuente de inspiración.La interpretación de Nijinsky junto a la genial Tamara Karsavina, enloqueció a los círculos artísticos de ParísNijinsky demostró sus magníficas cualidades como coreógrafo en cuatro creacionesSu clara dependencia, tanto sentimental como profesional de Serge Diaghilev tuvo un precipitado y dramático final tras su sorprendente boda con Romola de Pulszky.El comienzo de la Guerra Mundial le sumió en un período de aislamiento e inactividad que inexorablemente, le llevó a la locura.En 1919 fue visto en escena por última vez e inmediatamente después se adentró en un sinfín de tratamientos médicos que le acompañaron hasta su muerte en Londres en 1950.
Aquí os dejo una página de interés:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky



- Anna Pavlova

Nació en San Petersburgo. Cuando tenía ocho años fue rechazada de la Escuela del Ballet Imperial por no tener suficiente edad. Pero dos años más tarde fue admitida y estuvo allí hasta los dieciséis por todo el mundo.
En 1909 recorrió Europa con los ballets de Sergei Diaghilev y dos años más tarde formó su propia compañía. Su número más famoso fue la muerte del cisne.
Anna Pavlova falleció de pleuresía en La Haya, Países Bajos, pocos días antes de cumplir 50 años, mientras estaba de gira.
Otra página de interés sobre esta bailarina:
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=print&sid=123



- Tamara Rojo

Tamara Rojo nació en Montreal (Canadá) en 1974, y con nacionalidad española .
Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Con esta compañía interpretó, entre otras obras, El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La sylphide.
Con su incorporación al Royal Ballet en 2000, Tamara Rojo, a sus 25 años, se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido.
Aquí os dejo una página de interés acerca de esta bailarina:
http://www.tamara-rojo.com/ballerina.htm


PRINCIPALES BALLETS DEL MUNDO



BALLET DE LA ÓPERA DE PARÍS


Sus orígenes pueden ser rastreados hasta 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse (Academia Real de Danza) y la Escuela de Danza de la Ópera (1713) por Luis XIV de Francia. Como parte del Théâtre National de l'Opéra, la compañía dominó la danza teatral del siglo XVIII y el inicio del siglo XIX. Sus artistas desarrollaron técnicas de ballet clásico. Pierre Beauchamp, el primer directo de la compañía, codificó las cinco posiciones básicas del ballet, y los virtuosos Jean Balón, Louis Duport, Marie Camargo y Gaetano y Auguste Vestris extendieron el rango de los pasos de baile, especialmente los saltos y brincos.

En 1832 la compañía abrió la era del ballet romántico presentando La Sylphide de Filippo Taglioni. Entre los bailarines de la compañía de este periodo estaban Jules Perrot, Arthur Saint-Léon, Fanny Elssler y Carlotta Grisi, que creó el rol titular de Giselle en la Ópera de París en 1841.

La decadencia de la compañía a fines del siglo XIX fue detenida por Jacques Rouché, director de la Ópera de París y de la Opéra-Comique entre 1914 y 1944. Después de las exitosas producciones de vanguardia de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, Rouché contrató a los artistas estrellas rusos Michel Fokine, Anna Pávlova y Bronislawa Nijinska y en 1930 nombró a Serge Lifar director de la compañía. Entre los principales bailarines al mando de Lifar estuvieron Yvette Chauviré, Solange Schwarz, Marjorie Tallchief, Michel Renault y George Skibine.

BALLET DE MOSCÚ


La Academia estatal de coreografía de Moscú,[1] conocida comúnmente como Escuela de Ballet del Teatro Bolshói, es una de las más antiguas y prestigiosas escuelas de ballet del mundo[2] [3] ubicada en Moscú, Rusia, constituye la escuela afiliada al Ballet Bolshoi, uno de los ballets más reconocidos mundialmente.

El ballet Bolshoi recibe la mayoría de sus miembros de la Academia, igual que otras compañías de la capital rusa. Numerosos coreógrafos, instructores y graduados de la academia han logrado renombre en el ballet ruso e internacional, incluyendo figuras como Maia Plisiétskaia, una de las dos únicas bailarinas de Rusia que han recibido el título de prima ballerina assoluta.

Bolshoi es la escuela coreográfica más antigua de Moscù, fundada como orfanato por orden de Catalina II en 1763, aunque no fue hasta 1773 que se dictaron allí las primeras clases de danza. Otros nombres con que se conoce a la institución son Instituto coreográfico de Moscú, Escuela de ballet de Moscú, Escuela de ballet del Bolshoi, Escuela de ballet del Teatro Bolshoi.

El método de educación del Bolshoi se basa en un entrenamiento comprehensivo y clásico que se coordina cuidadosamente con la habilidad de los alumnos. El programa incluye técnicas de ballet, Repertorio, Pas de Deux, Jazz, Danza de carácter, y danza histórica.

La academia ofrece un equipo de maestros con experiencia internacional. Todas las clases son cuidadosamente graduadas por edad y nivel técnico, y cada alumno recibe la atención individual necesaria para su progreso. Niños y jóvenes de nueve a dieciocho años asisten a clases académicas además de su riguroso entrenamiento en danza usando el método Vaganova. Muchos de ellos viven como internos en la misma escuela.

Anualmente se realizan audiciones para los estudiantes buscando vocaciones para el programa de tiempo completo que ofrece.

Infraestructura [editar]El Bolshoi tiene una de las mejores infraestructuras disponibles para la enseñanza de la danza: veinte grandes estudios con piso antideslizante especial para danza, vestuarios con duchas y roperos, áreas de estudio, y sala de fisioterapia. Los altos cielorrasos permiten las clases de Pas de Deux y se cuenta además con dos niveles de barras de ballet para niños y adultos.

Alumnos [editar]Algunos de los ex-alumnos del Bolshoi:

Anastasia Nabokina
Andris Liepa
Asaf Messerer
Boris Akimov
Ekaterina Maximova
Ígor Moiséyev
Irek Mukhamedov
Maris Liepa
Maya Plisetskaya
Mikhail Lavrovsky
Mikhail Mordkin
Natalia Bessmértnova
Nikolai Tsiskaridze
Nina Ananiashvili
Olga Lepeshinskaya
Polina Semionova
Sergei Filin
Sofia Golovkina
Vasily Tikhomirov
Vladimir Malakhov
Vladimir Vasiliev
Vyacheslav Gordeyev
Yekaterina Geltzer
Yuri Vladimirov

http://www.sistemaproducciones.com/ aquí os dejo un enlace de interes, pínchese en la imagen para conectar con el enlace de forma directa.












sábado, 3 de abril de 2010

Entre bastidores

Montar un ballet supone mucgas horas de trabajo que el espectador no ve. Son muchos los profesionales que contribuyen detrás( y a veces incluso debajo) del escenario.

- El coreógrafo: es quién compone los pasos y movimientos para un ballet. Los pasos se escriben en un sistema denominado notación y también se graban en vídeo para que nadie los olvide. Un ballet master o mistress es quién se encarga de enseñar los pasos a los bailarines. Si el coreógrafo no está presente en los ensayos, el ballet master ensaya con los bailarines el reportorio de la compañía.

- El diseñador de vestuario: trabaja en estrecha colaboración con el diseñador de escenografía para que juntos puedan crear la atmósfera correcta. El diseñador de vestuario empieza por dibujar unos esbozos y luego les aplica distintas telas de muestra. Estos diseños se entregan después a una costurera experta. La confección de un tutú en particular requiere una gran habilidad.
El traje ha de realzar y reflejar la belleza del bailarín, pero ha de permitir su absoluta libertad de movimiento.

- El diseñador de escenografía: su función es dibujar bocetos que luego se reproducirán en maquetas en escalas reducidas para que los técnicos de escenario puedan imaginar cómo quedará el decorado cuando se haga en escala real. Este profesional necesita crear una atmósfera o un aspecto especial, pero dejando a la vez un gran espacio en el que los bailarines puedan bailar.

- El compositor: a veces el coreógrafo usa una música que ya existe, pero otras, un comòsitor creo o arregla una partitura específicamante para el ballet. En dicho caso, el compositor y el coreógrafo trabajan juntos en la composición realizando las adaptaciones que consideren oportunas.

- La orquesta: una orquesta en directo revivifica el ballet. Una orquesta está compuesta por las familias de cuerda, viento y percusión, dirigidas por un director. El director y los bailarines se pondrán de acuerdo en el ritmo de la música, si ha de ser rápido o lento.

Caracterización de los personajes

El maquillaje del bailarín revela detalles importantes sabre el personaje. Elementos como el maquillaje , las pelucas, los sombreros, los peinados, las máscaras y las capas que ayudan a transmitir esta información a la audiencia. A menudo, los ballets modernos no siguen ningún argumento, por lo que la indumentaria pueden ser tan simple como un maillot largo con algún diseño estampado.

- Peinados: el toque final en el atuendo que luce la bailarina lo aporta el peinado, que también ayuda a caracterizar el personaje. Tiene que estar firmemente sujeto con muchas pinzas para que no se deshagan. Hay tres tipos de peinados:

1. La princesa cisne: aquí las plumas blancas se engalanan con cuentas de cristal para sugerir gotas de aguas.

2. Pájaro de fuego: este peinado está hecho con plumas rojas para evocar a un pájaro exótico.

3. La corona de flores: el recurso de la corona de flores se usa en un sinfín de ballets. Nunca se utilizan flores de verdad, porque alguien podría resbalar con un pétalo suelto.


- Maquillaje: en el escenario bajo las potentes luces de los focos, las caras de los bailarines se verían pálidas y planas sin maquillaje. El arte de saber maquillarse es una habilidad esencial que todo bailarín ha de aprender para que pueda transformarse en su personaje, ya sea un pájaro exótico, una bella muñequita, o un mago cruel.

1. Ojos: son esenciales para expresar emociones. Consigue que tus ojos parezcan más grandes extendiendo la línea con un perfilador de ojos y elevando la ceja con un lápiz de ojos. Las pestañas postizas también son un buen recurso siempre y cuando queden firmemente adheridas.

2. Labios: la luz de los focos cambian los colores: bajo una luz azul, el pintalabio se ve negro.

3. Cutis: si quiere aportar color y definición a la cara ensombrece las mejillas con un poco de colorete. -Base de maquillaje: la mayoría de los bailarines usan una base de maquillaje grasosa para cubrir toda la piel que queda visible. Este tipo de maquillaje no se corre cuando se acaloran y sudan durante la función.

4. Pelucas: una peluca pueden trasfregar a una bailarín por completo, pero es necesario que quede firmemente adheridas a la cabeza, por lo que normalmente se fija como un adhesivo o pegamento.

Otro aspecto a destacar es que los bailarines también usan maquillaje para que sus rasgos destaquen más bajo la luz de los focos.

Respecto a este tema aquí puedo indicar un enlance, donde podemos extraer información muy interesante acerca del tema:


http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=212





La escuela de ballet

Como todos imaginamos las clases de ballet se componen de varios cursos, empezando desde los más jóvenes los cuales están comenzando a tomar las clases, para seguir con los que llevan más tiempo trabajando en ello y por lo tanto tienen más experiencia y están más especializados en la materia.
Es decir empezamos desde un nivel bajo, para seguir avanzando en niveles superiores. Las clases que se imparten en la escuela de ballet como mi compañera Ariel ha comentado se componen de varias partes como son; el calentamiento, la barra, el centro y para finalizar el estiramiento.
A continuación voy a explicar en que consiste cada parte de la clase:

Todo comienza con un previo calentamiento por parte de la persona que ejecutará la clase de ballet... la clase en sí comienza en la barra En la barra se hacen ejercicios para calentar y fortalecer los músculos, coordinar movimientos de piernas, brazos y cabeza. Todo esto acompañado de la música, siempre presente en las clases de ballet. La técnica es aprendida y afianzada en la barra, para poder desarrollarla posteriormente en el centro; algunos de los pasos o ejercicios que se ejecutarían serían los siguientes:

-Demi pliés
-Tendús
-Frappés
-Rond de jambe
-Grand battement
-Fondues...


A continuación la clase continuaría en el centro, aquí se realizan los movimientos de la barra pero sin ningún tipo de sujeción, he de decir que todos los ejercicios mencionados con anterioridad también podrían llevarse a cabo en el centro. Dentro de esta parte podemos dividir varios tipos de ejercicios: Adagio, allegro, saltos, pirouettes, diagonales... Aquí podremos expresarnos de forma más libre que en la barra.
Algunos de los pasos que se podrán realizar en el centro son:

-Arabesque
-Temp
-
Split
-
Balloné Temps levé,
-Balloté Reverance…

Pero he de decir que le momento de la clase comienzan los saltos es llamado "allegro".
Algunos de los saltos son:

-Sauté Echappé,
-Pas de basque,
-Soubresault Assamblé,
-Assamblé volé,
-Aassamblé battu ...

Después de los saltos se pueden hacer algunas diagonales; es decir, que desde la diagonal del salón los(as) alumnos(as) ejecutarán ejercicios o pasos que necesitan desplazamiento.

Y para finalizar la clase se realizará un estiramiento con el objetivo de prevenir posibles lesiones.





 
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